the exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (international exposition of modern industrial and decorative arts) was a world's fair held in paris, france from april to october 1925. the term art deco was derived by shortening the words arts décoratifs in the title of this exposition. artistic creation in the années folles in france is marked by this event, when on this occasion many ideas of the international avant-garde in the fields of architecture and applied arts were brought together. this major event of the 20s was located between the esplanade of les invalides and the entrances of the grand palais and petit palais. it received 4,000 guests at the inauguration on april 28, and thousands of visitors each of the following days.
this exhibition generated the term art deco to describe designs in terms of a broad decoratively "modern" style, characterized by a streamlined classicism and facetted, crystalline structures, embellished with decorative references to sleek machinery, and recurrent motifs of stylized fountains,[2] gazelles,[3] lightning flashes, "aztec" motifs and similar repertory, derived in part from decorative cubism.
the central body of exhibits seemed to present the fashionable products of the luxury market, a signal that, after the disasters of world war i, paris still reigned supreme in the arts of design. at the same time, other examples such as the esprit nouveau pavilion and the soviet pavilion were distinctly not decorative, they contained furnishings and paintings but these works, including the pavilions, were spare and modern. the modern architecture of le corbusier and konstantin melnikov attracted both criticism and admiration for its lack of ornamentation. criticism focused on the 'nakedness' of these structures, compared to other pavilions at the exhibition, such as the pavilion of the collector by the ébéniste-decorator Émile-jacques ruhlmann. these modernist works were integral projects of their own specific movements, and the term art deco is used elsewhere, and for other works at the exposition with more accuracy.
le corbusier's esprit nouveau pavilion attracted attention for reasons in addition to its modernism, such as his vast theoretical project that the pavilion embodied. l'esprit nouveau was the name of the rive gauche journal in which le corbusier first published excerpts of his book vers une architecture, and within this pavilion he exhibited his plan voisin for paris. the plan voisin, named for aviation pioneer gabriel voisin, was a series of identical 200 meter tall skyscrapers and lower rectangular apartments, that would replace a large section of central paris in the rive droite. although this was never built, the pavilion was and represented a single modular apartment within the broader urban theoretical project.
notable examples of russian constructivism were the alexander rodchenko designed worker's club, and konstantin melnikov designed soviet pavilion. vadim meller was awarded a gold medal for his scenic design. student work from vkhutemas won several prizes, and melnikov's pavilion won the grand prix. due to continued national tensions after the first world war, germany was not invited. austria however contributed frederick kiesler's city in space exhibit to house the viennese documentation, this exhibit was commissioned by josef hoffman.
polish graphic arts were also successfully represented. tadeusz gronowski won the grand prix in that category. his most recognizable work is the still-used logo of the lot polish airlines which he designed 4 years later.
among the 15,000 exhibitors the famous sculptor and architect ivan meštrovi was awarded grand prix for the racic mausoleum in cavtat near dubrovnik .
1925年巴黎世博会的主题是“装饰艺术与现代工业”，这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑，影响了全世界，也包括对上海近代建筑的影响，使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一，甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。1925年巴黎世博会把艺术装饰风格推上国际潮流舞台，由此点燃了现代主义信号。
艺术风格
新装饰艺术产生于1925年法国巴黎世博会，上个世纪20年代影响到美国，成为定位于贵族阶层的艺术风格，30年代后伴随着好莱坞电影的热潮，这种风格的影响力波及到全世界，并重新影响到发源地法国。
新装饰艺术风格拥有纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属原始的光辉及充满质感的材料。让人感觉高贵而神秘，张扬却不夸张，游走于古典与现代中间，处处流淌着新时代机械化生产所割舍不掉的贵族情结，符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具古典韵味的气质。
据介绍，新装饰艺术90年代在国外大行其道，尤其法国设计师重新融合现代风格后，赋予了它更加时尚的面孔，于是自然成为这个时代西方社会的主流风尚。新装饰艺术进入中国的时间并不长，2005年，部分媒体及杂志就曾谈到artdeco风格，但由于缺乏相应产品的支持，只限于概念层次的炒作。而从今年初，大规模新装饰艺术风格产品被引入国内。产品的丰富给了我们立体化实现这种风格的可能。
场馆
1925年巴黎世博会上被载入史册的建筑是勒·柯布西埃设计的新精神馆，这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件组装，汉宁森设计的“ph”灯具与“新精神馆” 齐名获得了金牌。设计这座新精神馆时，勒·柯布西埃想要表达的是这样一个理念：新精神涉及一切领域，从国土、城市、街道到住宅，甚至覆盖日用品。这座建筑犹如一架机器，舒适，实用而又美观，应用了工业生产的纯净产品，新精神馆提倡城市生活的新形式。这座建筑在博览会后被废弃在巴黎的布洛涅公园内，后来才得以修复。
1925年7月4日，巴黎世博会给安德鲁机会，把由上千霓虹灯组成的“ciiroen”字样展示在巴黎埃菲尔铁塔上。这耀眼的光芒在巴黎的夜空显得格外明亮。当年闻名全球的驾机独自穿越大西洋的查尔斯.里本，更是凭借着这耀眼光芒的导航，平安登陆法国，这一时被传为佳话。
瑞典设计
上海人接触瑞典，最直接的就是“宜家”。那种轻松，明快的小家庭气氛，没有比宜家营造得更好了。周末时分，宜家里到处是拿着皮尺的年轻人。宜家的典型装饰更是在每家每户都能遇上，走进每一个新房间，里面都有几件宜家的东西，全球化得一塌糊涂。看来，宜家已决定不再过多顾忌其国际化的形象，而要把公司同典型的瑞典价值——安全性、注重细节、即使对于中等收入者的平民化设计——紧密地联系在一起。
宜家式的瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具设计风格，更追求便于叠放的层式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。
一般来说，瑞典式设计在很多问题上都曾有它自己的合乎潮流的概念。从1925年巴黎世博会第一次获得成功后，20世纪30年代“现代瑞典”的思想便逐渐占了上风。其高峰出现于1939年纽约世界博览会后。但二战后，现代瑞典式设计作为“斯堪的纳维亚设计艺术”的一部分在米兰每隔三年便重新出现。
从宜家，可以看出瑞典风格的器皿特点：设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，这种设计具有便于大批量生产的民族特色。瑞典的玻璃器皿擅长运用趣味性的元素，并赋予其某种象征性，努力在古典主义与现代主义之间寻求平衡。设计轮廓简洁但做工精细，倾向于无装饰性的塑造，颇具诗意的现代风格。
意义
自1925年法国巴黎举办了一届世界博览会以来，世博会就成为人类各国文化共同展示和相互交流的的重大国际活动，而它们的主题，都表达出人类对于和平与未来的美好愿望。无论是最早的“装饰艺术与近代工业”，还是“科学，文明与人文精神”，直至2010年上海世博会的“和谐城市”主题，都反映出人类在各个不同时期的和平发展的共同心声。
截止至2007年8月，全球已有包括美国、英国、法国、日本、韩国、新加坡以及世界159个国家和国际组织确认参加上海世博会，可谓盛况空前。特别值得关注的是，本次上海世博会在世博园区的设计上极大地发挥了创意的力量，并对上海许多传统的老工业基地特地作出了保留。这一点，与火凤凰礼品mall的整体规划与构建思想异曲同工。位于重庆江北观音桥的火凤凰礼品mall，其总面积与上海世博会的中国国家馆的2万平方米的面积相同，定位于世界各国文化艺术和礼仪礼品的展示交流，同时实现与消费者的充分互动。
今天，世界礼仪文化汇流，文明礼仪正在深远地影响着我们的生活，并对中国以及重庆的城乡统筹起着巨大的发展推动作用。中国是历史悠久的礼仪之邦，而重庆则更是一座潜藏着巨大文化艺术和礼仪基因的宝库。伴随着中国持续的开放与统筹发展的国家战略，重庆将以切线式获得高速增长和发展，推动这座城市发展的，将是一场文化艺术与礼仪的力量，而“重庆”两个字，总能让人将吉祥与礼仪联系起来，包含着人与人、人与社会、重庆与世界的亲善友好，表达出城乡统筹战略中的和谐之礼，而礼仪重庆、首善之都，更成为重庆鲜明的文化识别标志。
相关著名建筑
1851年伦敦世博会的水晶宫、1889年巴黎世博会的埃菲尔铁塔和机械馆、1915年旧金山世博会的美术馆、1925年巴黎世博会的新精神馆、1929年巴塞罗那世博会的德国馆、1958年布鲁塞尔世博会的原子塔、1962年西雅图世博会的太空针塔、1967年蒙特利尔世博会的“栖居67”和美国馆、1970年大阪世博会的节日广场和太阳之塔、1986年温哥华世博会的加拿大馆、1992年塞维利亚世博会的日本馆和英国馆、1998年里斯本世博会的东方车站等等。这些建筑都是足以载人世界建筑史的优秀作品。
影响
1925年巴黎世博会的主题是“装饰艺术与现代工业”，这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑，影响了全世界，也包括对上海近代建筑的影响，使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一，甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。1925年巴黎世博会上被载入史册的建筑是勒·柯布西埃设计的新精神馆。设计这座新精神馆时，勒·柯布西埃想要表达的是这样一个理念：新精神涉及一切领域，从国土、城市、街道到住宅，甚至覆盖日用品。这座建筑犹如一架机器，舒适，实用而又美观，应用了工业生产的纯净产品，新精神馆提倡城市生活的新形式。这座建筑在博览会后被废弃在巴黎的布洛涅公园内，后来才得以修复。